Das Sustainable Theater REALLab untersucht das transformative Potenzial von Ästhetik und Kultur im Kontext nachhaltiger Entwicklung. Als transdisziplinärer künstlerisch-forschender Experimentierraum verbindet es Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft.
Das Sustainable Theater ReaLLab wird von Marlene Behrmann konzipiert und künstlerisch-wissenschaftlich geleitet. Es untersucht das transformative Potenzial von Ästhetik und Kultur, insbesondere Theater und Musik, im Kontext nachhaltiger Entwicklung. Als transdisziplinärer künstlerisch-forschender Experimentierraum setzt es Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft in ihren Wechselwirkungen miteinander in Beziehung.
Der Ansatz knüpft an das Konzept des Reallabors an: Durch experimentelle Interventionen werden Veränderungen angestoßen, begleitet und zugleich zum Gegenstand der Erkenntnis. Das REALLab überträgt diesen Gedanken auf ästhetische und performative Praktiken und versteht Theater dabei in einem erweiterten Sinne. Räume, Körper, Klänge, Objekte und Materialien werden Teil performativer Versuchsanordnungen und wirken an der Entstehung und Veränderung von Bedeutungen und Narrativen mit. Auch die Betrachtenden werden durch Wahrnehmung, Bewegung und Interaktion Teil dieser Konstellationen.
Durch das Erzählen, Befragen und Erproben (un-)möglicher Wirklichkeiten und Zukünfte untersucht das REALLab, wie ästhetische Erfahrungen Wahrnehmungen verschieben und Denk-, Handlungs- und Spielräume eröffnen können.
Als Teil des Sustainable Theater Labs verbindet das REALLab im interdisziplinären Forschungs- und Transferumfeld künstlerische Praxis, wissenschaftliche Forschung und gesellschaftlichen Austausch.
Veranstaltungen
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HELP!#1 Ein interdisziplinärer Spielplatz des Sustainable Theater Labs
Deutsches Schauspielhaus, Malersaal Kirchenallee 39, HamburgAm 07. und 08. Dezember lädt das Sustainable Theater Lab zu einem interdisziplinären Spielplatz zu Fragen des Lebens und Überlebens im 21. Jahrhundert in den Malersaal des Schauspielhauses Hamburg. Vier Studierende der HfMT-Hamburg und vier internationale Künstler:innen arbeiten zu den Themen Verpackung,
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HELP!#2 Ein interdisziplinärer Spielplatz des Sustainable Theater Labs
Deutsches Schauspielhaus, Malersaal Kirchenallee 39, HamburgAm 07. und 08. Dezember lädt das Sustainable Theater Lab zu einem interdisziplinären Spielplatz zu Fragen des Lebens und Überlebens im 21. Jahrhundert in den Malersaal des Schauspielhauses Hamburg. Vier Studierende der HfMT-Hamburg und vier internationale Künstler:innen arbeiten zu den Themen Verpackung,
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Hub Tag 1: Thinking through …Cycles – Zyklen des Lebens und der Dinge
Thinking through Materialities Wie formen Materialien unser Denken, unser Handeln und unsere Wahrnehmung der Welt? Die mehrtägige Veranstaltung “Thinking through Materialities” lädt dazu ein, Materialien nicht nur als passive Objekte, sondern als aktive Wissensquellen zu verstehen. In einem interdisziplinären Rahmen
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Hub Tag 2: Thinking through …Textiles – Fasern, Verflechtungen, Möglichkeiten
Thinking through Materialities Wie formen Materialien unser Denken, unser Handeln und unsere Wahrnehmung der Welt? Die mehrtägige Veranstaltung “Thinking through Materialities” lädt dazu ein, Materialien nicht nur als passive Objekte, sondern als aktive Wissensquellen zu verstehen. In einem interdisziplinären Rahmen
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Hub Tag 3: Thinking through …Polymere – Gutes Plastik, schlechtes Plastik?
Thinking through Materialities Wie formen Materialien unser Denken, unser Handeln und unsere Wahrnehmung der Welt? Die mehrtägige Veranstaltung “Thinking through Materialities” lädt dazu ein, Materialien nicht nur als passive Objekte, sondern als aktive Wissensquellen zu verstehen. In einem interdisziplinären Rahmen
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[Off-ICMC] DAS WERDEN [NICHT] STÖREN.
Kunstverein Harburger Bahnhof Hannoversche Straße 85, Im Fernbahnhof über Gleis 3&4, HamburgMaterialien und Objekte im Wandel: Halte zwischen Gleis 3 und 4 des Harburger Fernbahnhofs Ausschau nach den Vitrinen des Kunstvereins Harburger Bahnhof.
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CHORLABOR: [AUSGANG UNGEWISS] / das werden (nicht) stören
Im Zeitalter des Anthropozäns ist der Mensch nicht länger nur Teil der Erde – er formt sie. Doch was bedeutet das für uns? Für unser Denken, Fühlen, Handeln?
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CHORLABOR: [AUSGANG UNGEWISS] / das werden (nicht) stören
Im Zeitalter des Anthropozäns ist der Mensch nicht länger nur Teil der Erde – er formt sie. Doch was bedeutet das für uns? Für unser Denken, Fühlen, Handeln?
Vom Sustainable Theater REALLab initiiert, entstand die Kooperation mit dem CH0RLAB0R und Christoph Jöde (Deutsches Schauspielhaus Hamburg) als künstlerisch-forschende Zusammenarbeit an der Schnittstelle von Theater, Wissenschaft und Gesellschaft. Im Zentrum steht die Projektphase 2025/26 des CH0RLAB0Rs zum Themenschwerpunkt Klimakrise.
Der Ansatz knüpft an das Konzept des Reallabors an: Durch experimentelle Interventionen werden Veränderungen angestoßen, begleitet und zugleich zum Gegenstand der Erkenntnis. Das REALLab überträgt diesen Gedanken auf ästhetische und performative Praktiken und versteht Theater dabei in einem erweiterten Sinne. Räume, Körper, Klänge, Objekte und Materialien werden Teil performativer Versuchsanordnungen und wirken an der Entstehung und Veränderung von Bedeutungen und Narrativen mit. Auch die Betrachtenden werden durch Wahrnehmung, Bewegung und Interaktion Teil dieser Konstellationen.
Durch das Erzählen, Befragen und Erproben (un-)möglicher Wirklichkeiten und Zukünfte untersucht das REALLab, wie ästhetische Erfahrungen Wahrnehmungen verschieben und Denk-, Handlungs- und Spielräume eröffnen können.
Als Teil des Sustainable Theater Labs verbindet das REALLab im interdisziplinären Forschungs- und Transferumfeld künstlerische Praxis, wissenschaftliche Forschung und gesellschaftlichen Austausch.
Das CH0RLAB0R
Das CH0RLAB0R – ein Sprechchor aus Bürger der Stadt – bringt unterschiedliche Perspektiven, Biografien und Stimmen zusammen. Über mehrere Monate näherte sich der Chor der Klimakrise als einem komplexen und mitunter überfordernden gesellschaftlichen Thema auf künstlerische und körperlich-sinnliche Weise. Ateliers, Workshops und Rechercheformate mit Stimme, Klang, Bewegung, Material und Text erweiterten den Probenprozess. Die Teilnehmer:innen entwickelten Klanglandschaften, arbeiteten mit Audioaufnahmen und Soundwalks, untersuchten Materialien als Träger von Geschichten und ökologischen Zusammenhängen und erprobten kollektive Schreib- und Textpraktiken.
Dabei wurde der künstlerische Prozess selbst zum Erfahrungs- und Forschungsraum: Wie lässt sich mit Unsicherheit, Widersprüchen und unterschiedlichen Perspektiven umgehen? Wie entstehen Vertrauen, Verbundenheit und gemeinsames Handeln? Fehlbarkeit wurde dabei nicht als Störung, sondern als produktiver Teil des Prozesses verstanden. Form und Bedeutung entwickelten sich sukzessive im gemeinsamen Tun – ein Vorgehen, das von Beteiligten auch als „Trust the Process“ beschrieben wurde.
Der Ansatz knüpft an das Konzept des Reallabors an: Durch experimentelle Interventionen werden Veränderungen angestoßen, begleitet und zugleich zum Gegenstand der Erkenntnis.
Das REALLab überträgt diesen Gedanken auf ästhetische und performative Praktiken und versteht Theater dabei in einem erweiterten Sinne. Räume, Körper, Klänge, Objekte und Materialien werden Teil performativer Versuchsanordnungen und wirken an der Entstehung und Veränderung von Bedeutungen und Narrativen mit. Auch die Betrachtenden werden durch Wahrnehmung, Bewegung und Interaktion Teil dieser Konstellationen.
Durch das Erzählen, Befragen und Erproben (un-)möglicher Wirklichkeiten und Zukünfte untersucht das REALLab, wie ästhetische Erfahrungen Wahrnehmungen verschieben und Denk-, Handlungs- und Spielräume eröffnen können.
Als Teil des Sustainable Theater Labs verbindet das REALLab im interdisziplinären Forschungs- und Transferumfeld künstlerische Praxis, wissenschaftliche Forschung und gesellschaftlichen Austausch.
Performative Arbeit
Aus diesem Prozess entstand eine performative Arbeit, die gesellschaftliche Fragen nicht linear erzählt, sondern als vielstimmiges Gefüge aus Text, Körper, Klang und Bewegung erfahrbar macht. Der Chor wird dabei selbst zum Gegenstand und Medium: als Gemeinschaft aus Individuen, die sich formiert, aufeinander reagiert und zwischen Synchronität und Differenz bewegt.
In der Aufführung verdichten sich diese Fragen in Bildern und Situationen: Ein begrenztes Wörterkontingent macht Ressourcenverbrauch unmittelbar erfahrbar; die behutsame Begegnung mit wertvollem Lebendigen kippt zunehmend in Beschleunigung und Verbrauch, individuelle Körper formieren sich zum Chor und lösen sich wieder aus ihm. Zwischen Fürsorge und Vernutzung, Kontrolle und Kontrollverlust, Trost und Bedrohung entstehen ambivalente Bilder einer kollektiven Auseinandersetzung mit der Klimakrise.
Begleitendes Atelier- und Workshopprogramm
Das Sustainable Theater REALLab entwickelte die Kooperation gemeinsam mit Christoph Jöde und dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg. In Konzeption und künstlerisch-wissenschaftlicher Leitung bringt Marlene Behrmann Impulse und Referenzen in die inhaltliche, visuelle und dramaturgische Entwicklung ein und konzipiert und realisiert das begleitende Atelier- und Workshopprogramm sowie die wissenschaftliche Begleitforschung. Im Zentrum steht die Frage, wie ästhetische und verkörperte Praktiken nicht nur Wissen über die Klimakrise vermitteln, sondern Wahrnehmung und Erfahrung verändern und Räume für kollektive Reflexion und Handlung eröffnen können. Die wissenschaftliche Begleitung setzt sich über die Aufführung hinaus fort und untersucht die Erfahrungen der Beteiligten im künstlerischen Prozess.
Worauf richten wir unsere kollektive Aufmerksamkeit? Was ist Signal – was ist Noise? Welche Kräfte bleiben verborgen?
DAS WERDEN [NICHT] STÖREN entstand anlässlich der International Computer Music Conference ICMC HAMBURG 2026 als ortsspezifische künstlerisch-forschende Intervention des Sustainable Theater REALLabs für die vier Vitrinen im Bahnhof Hamburg-Harburg. Die Arbeit schließt an Fragestellungen des Sustainable Theater REALLab an, die zu diesem Zeitpunkt auch in der Zusammenarbeit mit dem CH0RLABOR untersucht wurden: Wie lassen sich ökologische Krisen sinnlich und ästhetisch erfahrbar machen? Wie können künstlerische Formen mit Unsicherheit, widersprüchlichen Wahrnehmungen und komplexen Zusammenhängen umgehen, ohne diese vorschnell auf eine eindeutige Erzählung zu reduzieren?
In den Vitrinen wurden diese Fragen mit anderen künstlerischen Mitteln weitergeführt. Performativität entstand im Zusammenspiel von Materialien, Objekten, Wachstum und Zerfall, Klang, Bewegung und unterschiedlichen Zeitlichkeiten. Auch die Reisenden und Betrachtenden wurden Teil dieser Konstellation: Sie bewegten sich zwischen den vier einander gegenüberliegenden Vitrinen in einem Transitraum, der selbst von Mobilität, Beschleunigung, Warten, Taktung und (Des-)Orientierung geprägt ist.
Die Intervention spielte mit den Narrativen, die Materialien, Geräusche und ihre Beziehungen zueinander im öffentlichen Raum evozieren, und mit Bedeutungen, die sich zwischen künstlerischer Anordnung, räumlicher Situation und Wahrnehmung entwickeln. Spannung, Unsicherheit, Ressourcen, Zeitlichkeit und Mobilität waren dabei nicht allein Themen der Arbeit, sondern zugleich Bedingungen der Situation, in der sie erfahren wurden.
mit den Performances Textile Landscape und Specimen no.6
Wie formen Materialien unser Denken, Handeln und unsere Wahrnehmung der Welt? Die viertägige interdisziplinäre Veranstaltungsreihe Thinking through Materialities brachte Perspektiven aus Kunst, Wissenschaft, Design und Theater zusammen und untersuchte Materialien nicht nur als Werkstoffe, sondern als Träger von Wissen, Geschichten und Beziehungen.
Ausgehend von Material- und Lebenszyklen führte die Reihe durch unterschiedliche Materialwelten: von Textilien und ihren kulturellen, technologischen und sinnlichen Dimensionen über Polymere als prägende Materialien des Anthropozäns bis hin zu Fragen nach Zirkularität, Reparatur und Regeneration. Workshops, Gespräche und praktische Experimente verbanden theoretische Perspektiven mit körperlicher und sinnlicher Erfahrung.
Im Sinne des Sustainable Theater REALLab blieb diese Auseinandersetzung nicht bei Beobachtung und Diskurs. Erfahrungen, Materialien und Erkenntnisse aus den gemeinsamen Experimenten wurden aufgegriffen und unmittelbar in künstlerische Formen übersetzt. Material wurde damit selbst zum Ausgangspunkt ästhetischer Forschung: als Bedeutungsträger, Erzählmedium und Mitspieler in performativen Situationen. Aus diesem Prozess entstanden unter anderem die Performances .
Wie können internationale künstlerische Zusammenarbeit und Austausch über unterschiedliche kulturelle, geografische und materielle Bedingungen hinweg gelingen? Mit HELP! entwickelte das Team des Sustainable Theater Labs 2024 eine hybride Residency, in der Studierende der HfMT Hamburg mit internationalen Künstler:innen in Tandems zusammenarbeiteten.
Aus einem internationalen Open Call wurden vier Tandems gebildet, die sich mit gesellschaftlichen und ökologischen Herausforderungen wie Klimawandel, Artensterben, sozialer Teilhabe sowie Nahrungs- und Energiesicherheit auseinandersetzten. Die Zusammenarbeit fand über geografische Distanzen hinweg statt und mündete in künstlerischen Arbeiten, die im Rahmen des interdisziplinären Spielplatzes HELP! im Malersaal des Deutschen Schauspielhauses Hamburg im Dezember 2024 präsentiert wurden.
Die hybride Residency wurde dabei selbst zum Experimentierraum: Unterschiedliche Perspektiven, Arbeitsweisen und technische Voraussetzungen trafen aufeinander und machten zugleich strukturelle Fragen internationaler künstlerischer Zusammenarbeit sichtbar. Wie lässt sich Zusammenarbeit unter ungleichen materiellen und infrastrukturellen Bedingungen gestalten? Wie können Formen der Repräsentation vermieden werden, in denen internationale Partner Inhalte beitragen, während Sichtbarkeit und Kontrolle über deren Präsentation vor Ort verbleiben? Und wie lassen sich ökologische, soziale und finanzielle Anforderungen miteinander in Beziehung setzen?
Im Rahmen des Sustainable Theater REALLab untersuchte Marlene Behrmann die Erfahrungen der beteiligten Künstler in einer qualitativen Begleitforschung. Leitfadengestützte Interviews zu unterschiedlichen Zeitpunkten untersuchten, wie die Auseinandersetzung mit ökologischen Herausforderungen und die interkulturelle, hybride Zusammenarbeit auf die Beteiligten wirkten – auf ihre Wahrnehmung, ihr persönliches Handeln und ihre künstlerische Praxis. Damit wurde die künstlerische Versuchsanordnung zugleich zum Gegenstand wissenschaftlicher Reflexion.
Marlene Behrmann
Marlene Behrmann sammelte früh Bühnenerfahrung an Theatern wie dem Harztheater, der Deutschen Oper Berlin und dem Theater Freiburg. Sie studierte klassischen Gesang, Literaturwissenschaft und Kulturmanagement in Freiburg, Paris und Hamburg. Berufliche Stationen führten sie unter anderem zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, zur Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette, ans Institut für Kulturmanagement Weimar und ins Forschungsprojekt Experimental Concert Research. Lehrtätigkeiten übernahm sie in Musik, Kulturmanagement und Deutsch als Fremdsprache. Als Performerin und Produktionsleiterin war sie unter anderem mit dem Babylon Orchester Berlin aktiv. Ihre Forschung widmet sich der Rolle von Ästhetik und dem societal impact of performing arts in der Großen Transformation. Sie interessiert sich besonders für interdisziplinäre, performative und forschungsbasierte Formate.
