Klangskulpturen
Wie klingt eine Bananenschaukel? Was passiert, wenn Bewegung, Balance oder die eigene Stimme Klang formen? Das Projekt Klangskulpturen untersucht neue Formen des Hörens und der Klanggestaltung. Interaktive Skulpturen und Installationen laden dazu ein, Klang nicht nur zu hören, sondern aktiv zu erforschen: durch Bewegung, Körperbalance, Stimme oder gemeinsames Experimentieren. So entstehen spielerische Erfahrungsräume, in denen Besucherinnen und Besucher selbst zu Gestalterinnen und Gestaltern von Klang werden
Über das Projekt
Klangskulpturen ist ein künstlerisch-experimentelles Forschungsprojekt zur Entwicklung interaktiver Klanginstallationen. Designer Quirin Nebas entwirft und untersucht skulpturale Objekte, die Klang durch körperliche Interaktion erfahrbar machen. Die Arbeiten verbinden physische Materialien mit digitaler Sensorik und Klangverarbeitung und eröffnen neue Zugänge zu Hören, Musik und Klanggestaltung.
Die Installationen übersetzen Bewegungen, Balance oder Stimme in Klangprozesse. Besucher:innen können beispielsweise Tonleitern durch Schaukeln verändern, ihre eigene Stimme klanglich transformieren oder gemeinsam musikalische Strukturen entstehen lassen. Klang wird so zu einer räumlichen, körperlichen und sozialen Erfahrung.
Künstlerische und theoretische
Ansätze
Das Projekt knüpft an künstlerische und theoretische Ansätze der interaktiven Kunst und Medienkunst an, die seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts neue Formen der Publikumsbeteiligung erforschen. Anstelle passiver Rezeption rückt dabei die aktive Teilnahme in den Mittelpunkt: Kunst entsteht im Zusammenspiel zwischen Objekt, Raum und Publikum.
Gestalterische, technische und
künstlerische Perspektiven vereint
Das Projekt verbindet Gestaltung, Medienkunst, Klangforschung und digitale Technologien. Die Entwicklung der Klangskulpturen erfolgt im interdisziplinären Austausch mit Forschenden und Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen des ligeti zentrums sowie mit externen Partner:innen.
Gestalterische, technische und künstlerische Perspektiven greifen dabei ineinander: Materialität, Sensorik, Klangprogrammierung und räumliche Inszenierung werden gemeinsam entwickelt und kontinuierlich weiter erprobt.
Klangwahrnehmung durch unmittelbare
Erfahrung
Ein zentrales Ziel des Projekts ist es, komplexe Themen wie Klangwahrnehmung, musikalische Strukturen oder digitale Klangverarbeitung über unmittelbare Erfahrung zugänglich zu machen. Die interaktiven Skulpturen ermöglichen einen offenen und niedrigschwelligen Zugang zu Klang – unabhängig von musikalischen Vorkenntnissen.
Besucher:innen können experimentieren, Klänge durch Bewegung verändern, ihre Stimme verfremden oder gemeinsam musikalische Prozesse entstehen lassen. Auf diese Weise wird künstlerische Forschung in erfahrbare Situationen übersetzt und einem breiten Publikum zugänglich gemacht.
Team
Quirin Nebas
Quirin Nebas forscht zwischen den Feldern Musik, Sound Design und freier Kunst. Er schöpft dabei aus seinen Ausbildungen in Musik, Design, zeitbezogenen Medien und bildender Kunst. Für das ligeti zentrum entwickelt er eine interaktive Ausstellung, die das Phänomen Klang auf interessante und spielerische Weise erfahrbar macht. Außerdem komponiert und produziert er Musik unter dem Alias qqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqq und betätigt sich in den Bereichen Design und bildender Kunst.
Ausstellung: The Ear
Wants to Hear
Die im Projekt entwickelten Klangskulpturen werden in der Ausstellung The Ear Wants to Hear öffentlich erlebbar. Besucher:innen sind eingeladen, die interaktiven Installationen zu erkunden und Klang durch Bewegung, Balance, Stimme und gemeinsames Experimentieren selbst zu gestalten.
Sound Swing
Die Rauminstallation Sound Swing (Klangschaukel) lädt zum Entspannen ein. Mit der Bewegung einer großformatigen Schaukel wird die Klanglandschaft des Raums beeinflusst. So entsteht aus dem Zusammenspiel von Entspannung und Bewegungsfreude eine auditive Interaktion.
Plapalapap
Die Rauminstallation Plapalapap führt an abstrakten Klang heran, indem die Stimmen der Besucher:innen mit großen Ohrskulpturen aufgenommen und durch das Bedienen von Sensoren auf dem Boden zerstückelt und verfremdet werden. So wird Selbstwirksamkeit spielerisch erfahrbar. Die Installation ist kollaborativ ausgelegt – mehrere Personen können gleichzeitig an verschiedenen Orten im Raum den Klang unterschiedlich beeinflussen. So entsteht ein gemeinsames Gestalten und ein kreativer Austausch.
Banana Bowl
Die Rauminstallation Banana Bowl
verknüpft Balance mit Klangwahrnehmung. Mehrere Schaukelbananen und ein Schaukelstuhl in Form einer Schale erzeugen Klänge, wenn sie bewegt werden. Hier entsteht ein kollektives Konzert durch Erkundung der eigenen Motorik.
Die Ausstellung wird als Reihe von Pop-up-Präsentationen gezeigt. Eine Übersicht der Termine und Orte wird unter „Aktuelles“ ergänzt.
Dokumentation
31.Juli – 2. August 2025
Rundgang Finkenau @ HAW Hamburg
Ausstellung der Installation Plapalapap als Prototyp-Test und Feedbackgenerierung im öffentlichen Raum
Juni 2025
Sommerfest @ HfMT Hamburg
Ausstellung der Installation Plapalapap als Prototyp-Test und Feedbackgenerierung im öffentlichen Raum
13.–15. Juni 2025
Das Harburger Binnenhafenfest
Ausstellung der Installation Plapalapap als Prototyp-Test und Feedbackgenerierung im öffentlichen Raum