Wie kann generative Musik zu einer einladenderen Atmosphäre in Krankenhäusern beitragen? Das ligeti zentrum lädt Komponist:innen und Klangkünstler:innen dazu ein, sich im Rahmen einer Residenz des Projekts „Healing Soundscapes“ mit dieser Frage auseinanderzusetzen.  

Healing Soundscapes entwickelt sogenannte Musical Soundscape Interventions (MSI): ortsspezifische, generative Klanginstallationen, die darauf abzielen, die Atmosphäre klinischer Räume zu verbessern und das Wohlbefinden von Patient:innen, Besucher:innen und Mitarbeitenden zu fördern. An der Schnittstelle von Kunst und Design angesiedelt, bringen diese Interventionen eine künstlerische und kulturelle Dimension in den Krankenhausalltag ein. 

Die Residenz konzentriert sich auf das Komponieren für Wartebereiche und Operationssäle des Universitätsklinikums Hamburg-Eppendorf (UKE). Beide Umgebungen weisen unterschiedliche akustische Bedingungen, Aktivitätsmuster und Hörbedürfnisse auf. Die Kompositionen sollten sensibel auf diese Bedingungen eingehen und den Klang zu einem Teil des Raumes werden lassen, ohne dabei anhaltende Aufmerksamkeit zu verlangen.

Unser Ansatz orientiert sich an den Prinzipien der „Neutral Music“: einer unaufdringlichen Musik, die starke Genrezuordnungen vermeidet und Hörer:innen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen, Geschmäckern und Lebenssituationen gerecht wird. Dies eröffnet vielfältige Möglichkeiten für künstlerische Gestaltung, insbesondere durch Klangfarbe, Textur, zeitliche Entwicklung und räumliche Bewegung. 

Der/die Resident:in entwickelt seine/ihre Arbeiten durch Zuhören, Experimentieren und den Austausch mit dem Healing-Soundscapes-Team. Künstlerische Intuition und die aufmerksame Wahrnehmung der Atmosphäre des jeweiligen Ortes bilden die Grundlage für einen iterativen Prozess aus Komposition, Erprobung und Feedback. 

Im Healing-Soundscapes-Team arbeiten die Disziplinen Musiktherapie, multimediale Komposition, Musik, Medizin und Psychologie zusammen. Der/die Resident:in erhält die Möglichkeit, an diesem interdisziplinären Austausch teilzuhaben und daraus zu lernen. 

Kompositorische Werkzeuge und technische Umgebung
Das Healing-Soundscapes-Team hat eine integrierte Hard- und Softwareplattform für generative, räumliche Audiokomposition entwickelt. Ihre musikalische Engine basiert auf DJster, einem probabilistischen Musikgenerator, der aus Clarence Barlows Autobusk hervorgegangen ist. Mithilfe unserer Software (entwickelt mit Max) können Komponist:innen musikalische Prozesse über Parameter gestalten, die Tonhöhe, Rhythmus, Dichte und weitere Aspekte der musikalischen Textur steuern. Zusätzliche Module ermöglichen Klangbearbeitung, Mastering, räumliche Verteilung und die Steuerung von Bewegungen innerhalb des Lautsprecherfeldes. Die Soundbibliothek kombiniert ausgewählte Klangfarben akustischer und elektronischer Instrumente, darunter auch Klänge, die so bearbeitet wurden, dass sie weichere und rundere Eigenschaften aufweisen. 

Das System reagiert auf Umgebungsgeräusche und die Tageszeit. Im Verlauf des Tages folgen die Kompositionsparameter allmählichen Veränderungen innerhalb des Valenz-Arousal-Modells, wodurch sich die Klanglandschaften gemeinsam mit ihrer Umgebung entwickeln können. Der/die Resident:in können diese Prozesse als kompositorisches Material nutzen und gemeinsam mit dem Projektteam weitere Formen der Interaktion erforschen.

Wir freuen uns über Bewerbungen von Komponist:innen und Klangkünstler:innen, die sich für generative Musik, Spatial Audio, ortsspezifische Installationen und die Beziehung zwischen Klang und Wohlbefinden interessieren. Bewerber:innen sollten bereit sein, kollaborativ zu arbeiten und ihre Ideen im Hinblick auf die praktischen und wahrnehmungsbezogenen Bedingungen von Krankenhausumgebungen weiterzuentwickeln. Die Residenz bietet die Möglichkeit, zu untersuchen, wie eine Komposition ihre künstlerische Eigenständigkeit bewahren und zugleich zu einer rücksichtsvollen Präsenz in einem gemeinsam genutzten klinischen Raum werden kann. 

Kontaktpersonen: Dr. Pia Preißler – pia.preissler@hfmt-hamburg.de und Prof. Dr. Georg Hajdu – georg.hajdu@hfmt-hamburg.de 

Snappi ist ein drahtloses Mehrkanal-Lautsprechersystem, das im InnoLab des ligeti zentrums entwickelt wurde. Dort erarbeiten wir technische Lösungen für vielfältige Herausforderungen in den Bereichen zeitgenössische Performance und Klangkunst. 

Das System besteht derzeit aus sechzehn kugelförmigen, 3D-gedruckten Lautsprechern, die optional durch Subwoofer ergänzt werden können. Da die Lautsprecher batteriebetrieben sind, eröffnen sich Möglichkeiten für völlig neue künstlerische Konzepte und unkonventionelle Aufführungsformate – von mobilen Klangskulpturen im öffentlichen Raum über frei durch einen Raum bewegliche Lautsprecher bis hin zu Klangobjekten, die im Publikum verteilt sind. Darüber hinaus eignen sie sich besonders für Situationen, in denen herkömmliche

kabelgebundene Systeme nur schwer eingesetzt werden können, beispielsweise aufgrund von Sicherheitsvorschriften. 

Jeder Lautsprecher ist mit einem integrierten Raspberry Pi ausgestattet, auf dem Linux sowie eine eigens entwickelte Software für das synchronisierte Mehrkanal-Audio-Streaming über ein WLAN-Netzwerk laufen. Ein zentraler Server wird dabei als class-compliant Audio-Interface eingebunden, wodurch sich das System unkompliziert in bestehende Audio-Setups integrieren lässt. Über eine Web-Oberfläche können unterschiedliche Lautsprecheranordnungen flexibel konfiguriert werden. Aufgrund der auf Snapcast basierenden Audio-Streaming-Technologie lässt sich eine gewisse Latenz (ca. 500 ms) nicht vermeiden. Daher sind die Lautsprecher für die Live-Musikverstärkung nur bedingt geeignet. In bisherigen Projekten konnte diese Einschränkung jedoch erfolgreich durch die Kombination des Systems mit einer herkömmlichen PA-Anlage ausgeglichen

Snappi bei der Music Night | Foto: Carsten Rabe

werden. Alternativ können die Lautsprecher als vollständig autonome, sensor-gesteuerte Klanggeneratoren betrieben werden, die unter anderem mit Pure Data, RNBO oder SuperCollider programmiert werden können. Die Lautsprecher sind kostengünstig und einfach zu reproduzieren. Dadurch erhalten Künstler:innen die Möglichkeit, ihr eigenes persönliches 3D-Soundsystem zu bauen.  

Wir freuen uns auf künstlerische Ideen, die die besonderen Eigenschaften der Snappi-Lautsprecher erforschen und ihr Potenzial für innovative Präsentationsformen ausreizen. Grundlegende Kenntnisse im Bereich 3D-Audio und digitale Klangproduktion sind erforderlich.  

Kontaktperson: Dr. Jacob Sello – jacob.sello@hfmt-hamburg.de  

„Klangskulpturen“ ist ein künstlerisch-experimentelles Forschungsprojekt zur Entwicklung interaktiver Klanginstallationen. Körperbalance oder Bewegung werden in Klang übersetzt, sei es mit Nervenkitzel auf dem „Wipp-Rodeo“ oder in Zeitlupe auf der „Astral-Schaukel“. Die spielerische Interaktion sorgt für subjektive Erlebnisse – in Bezug auf das eigene Körpergefühl und auf die erzeugten Klänge, aber auch in Bezug auf die Fragestellungen, die entstehen. Was zum Beispiel bewegt sich bei der „Astral-Schaukel“ wie zueinander?

Diese Erlebnisse lassen sich gleichermaßen teilen, etwa durch die gemeinsame Nutzung der „Sound Bananas“. Eine künstlerische Residency kann die Impulse dieser Prototypen aufgreifen und weitere subjektive Erlebnisse erkunden.  

Der/die Resident:in kann auf einen universellen, programmierbaren Klanggenerator zugreifen, der aus Gyrosensor, Prozessor, Verstärker und Lautsprechern besteht, wenn ein autonomes, kabelfreies Exponat hergestellt werden möchte. Alternativ können Gyro-Daten per WLAN an Max/MSP gereicht werden. Das Grundsystem ist erweiterbar mit Shakern oder der 3D-Sound-Anlage des Production Labs im ligeti zentrum. Der/die Resident:in kann auf vorhandene Prototypen von Exponaten zurückgreifen („Wipp-Rodeo“, „Astral-Schaukel“, „Wipphocker“ und mehr) oder das Erlebnis von Bewegung und Klang an eigens entwickelten Geräten erkunden. 

Wir freuen uns über Bewerbungen von Musiker:innen und Künstler:innen, die geübt im Umgang mit gängigen Programmiersprachen und/oder Max/MSP und Pure Data sind. Grundlegende Kenntnisse in der Elektrotechnik sind erforderlich.  

Kontaktpersonen: Prof. Dr. Robert Mores – robert.mores@haw-hamburg.de und Quirin Nebas – quirin.nebas@haw-hamburg.de  

Die Einbindung von Klängen in ein dreidimensionales Klangfeld geht weit über das bloße räumliche Platzieren von Audioquellen hinaus – vielmehr können Klänge selbst in dreidimensionale Klanggebilde transformiert werden. 

Um diese Möglichkeiten zu erforschen und weiterzuentwickeln, arbeiten wir an einem Prototyp für ein 3D-Audio-Effektsystem, das speziell für Live-Performances konzipiert ist. Das System kann mit akustischen, elektronischen und digitalen Klangquellen arbeiten. Es wurde gezielt für das 30-Lautsprecher-System im Production Lab des ligeti zentrums entwickelt. 

Für die weitere Entwicklung suchen wir eine:n Artist in Residence mit einschlägigen Kenntnissen im Bereich der elektroakustischen Performance und Komposition. Gemeinsam soll eine Live-Performance erarbeitet und auf die Bühne gebracht werden, die die Möglichkeiten und Grenzen des Systems durch die eigene künstlerische Praxis auslotet und erweitert. Darüber hinaus wird die ausgewählte Person eng mit dem Entwicklungsteam zusammenarbeiten und die Weiterentwicklung des Systems unmittelbar begleiten und mitgestalten – insbesondere während der Produktionsphase der Performance. 

Bewerber:innen sollten Erfahrung im Bereich der elektronischen Klangbearbeitung und im Umgang mit entsprechenden Schnittstellen und Geräten mitbringen, beispielsweise Pedalboards oder MPCs. Vorausgesetzt werden außerdem fundierte Kenntnisse in musikalischen Programmierumgebungen wie Max/MSP, Pure Data oder SuperCollider sowie Programmierkenntnisse in hardwarenäheren Sprachen wie C/C++. 

Die Bewerbung muss ein Performance-Konzept mit einem wesentlichen Live-Anteil enthalten. Konzepte, die ausschließlich auf die Produktion eines Fixed-Media-Stückes ohne Live-Performance abzielen, können leider nicht berücksichtigt werden. 

Kontaktperson: Dr. Kieran McAuliffe – brian-kieran.mcauliffe@hfmt-hamburg.de