ligeti zentrum: Worum geht es in dem Projekt „Klangskulpturen“?

Quirin Nebas: Klassischerweise könnte man mit dem Begriff „Klangskulptur“ ein skulpturales Element assoziieren – eine Skulptur, die klingt oder Klänge erzeugt. In der Interpretation meines Projekts im ligeti zentrum steht die menschliche Interaktion im Vordergrund. Der Ansatz beschränkt sich also nicht auf das Materielle, sondern nähert sich dem Begriff „Skulptur“ ein bisschen freier: Wie formt Klang die Luft im Raum? Was überhaupt ist Klang? Und wie erfährt ihn der Mensch?

Die Grundidee ist eine interaktive, selbstwirksame Erfahrung von Klang, die im Rahmen einer niedrigschwelligen Ausstellungssituation ermöglicht wird. Sie soll sich nicht nur an Fachleute und ein audioversiertes Publikum richten, sondern ein möglichst breites Publikum ansprechen. Es geht darum, Interaktionen und Erfahrungen zu schaffen, die einfach funktionieren, im Sinne einer Ausstellung aber gleichzeitig so anregend sind, dass Besucher:innen den Klang weiter erkunden wollen. Dem Spiel- und Experimentierfaktor kommt dabei eine zentrale Rolle zu.

ligeti zentrum: Brechen wir den Entwicklungsprozess ein bisschen herunter. Wie verlief er Prozess der Ideenfindung und -ausgestaltung?

Quirin Nebas: Zunächst einmal habe ich mir das Publikum vor Augen geführt: Menschen, die eine Ausstellung bewusst und geplant besuchen, und Menschen, die eine Ausstellung spontan erkunden, weil ein Thema sie neugierig macht. Um möglichst viele Besucher:innen anzusprechen und zur Interaktion mit einem Ausstellungsobjekt zu motivieren, ist es mir wichtig, nicht zu viel von den Besuchenden zu fordern. Dass ich sie also vor keine oder nur geringe Hürden stelle und sich eine Interaktion möglichst von selbst ergibt. Also dachte ich über das nach, was Menschen ohnehin in einer Ausstellung machen: laufen, stehen, sitzen.